无论仙剑46谁获胜，都是古代偶像群剧的胜利

2024-09-28 17:26:27 | 来源: 互联网整理

《仙剑四》和《祈今朝》同时比赛。除了数据之外，最令业界兴奋的是，两部剧获得了剧迷和游戏玩家的一致认可。这其中，原汁原味的主角群像模式功不可没：无论是想看少年组队打怪的热血，还是群里主角们拉CP线狂吃，群像真的不负任何剧粉丝。

相比之下，以女主角再现热门古代木偶戏的电影《花千骨》票房惨淡。 “1v1”女主角似乎不再受欢迎了。近一年来，群剧逐渐渗透到各大木偶戏中。戏剧。

比如《一念关山》，作为一部正式盖章的群侠武侠剧，在播出期间对于主角的争议颇多，但随着结局的临近，各小队纷纷惨遭下线，让观众忍无可忍、感动不已；在仙侠剧《神隐》中，主角小队四人“仙神魔S4”从组队打怪的“仙二代”成长为各司其职的王者，也触动了很多观众对友情的向往；国漫改编的《少年歌行》和《虎鹤妖师录》也继承了男性视频中常见的主角群体冒险模式。《莲花楼》还还原了少年英雄携手探索世界的经典武侠剧……

群剧复兴：从讨论来看，观众越来越受欢迎；从播出结果来看，对于电影人来说是稳定、安全的；从制作难度来看，对剧本和拍摄的要求也更高。

古代木偶戏流行什么形式的群戏？

“现在的古装剧确实和以前不一样了，以前女主的剧会有很多看点，感情戏都集中在女主一个人身上，但现在我们确实开始更喜欢群像了。”

最近写了两大古装剧剧本的编剧王伟对于古偶剧开始主打群戏，印象非常深刻。她之前的两部作品，一部是关于古代家庭的故事，另一部是关于古代女性特殊职场的故事，都增加了人物数量。虽是群像剧，但模式不同，正好对应了群像剧的两种典型模式。

一种是最典型的主角组队打怪的模式。这种形式在励志冒险故事中最为常见。编剧在设计角色时往往会考虑角色的功能。当王薇在创作一部关于古代女性的特殊职场故事时，她遇到的IP原本是一个关于女主角的故事。制片人主动要求组建一个以女主为核心人物的团队。每个成员都有不同的技能并组成一个团队。然后互相帮助解决职场中遇到的各种问题。

该模式具有很强的游戏性。它为团队的不同成员设置了不同的技能侧重点，就像游戏中组建团队一样。有输出、法师、辅助等等，所以直播的两个《仙剑》 IP是不同的队伍。角色的技能几乎与常规游戏角色一致，同时保证角色不被“浪费”，并且在故事中具有明确的功能。

这种模式组建的团队需要一路经历冒险、打怪，会有很强的路感。《一念关山》会将主角团到达的各个城市以地图的形式呈现在屏幕上，最为直观。比如去年播出的《少年歌行》 《虎鹤妖师录》 《大宋少年志2》中，主角团熟悉后需要到达某个终点才能完成任务，而拥有这种路感就类似于游戏的地下城跑酷图表格式。

二是古代家庭剧和职场剧。这类剧中的群体人物，必须从人物之间的关系来考虑。从王伟的经历来看，家庭、家庭剧中人物的目标通常是帮助一个破败的家庭走向繁荣，或者让一个支离破碎的家庭重新团聚，成为一个富裕的家庭；职场剧可能会遇到一些家国问题、职场竞争等等。

“我们要考虑主角身边的关系，谁和主角关系好，谁和主角有冲突。在改变现状的过程中，这些人物之间的关系有没有可能从不好的角度改变？”到好，或者从好到坏”对于王伟来说，这种固定人群关系变化的群像会相对来说更加复杂和困难。

不过，如果做得好，也很容易成为经典。比如，长尾的播放量每年仍然可以与新剧的播放量竞争。《甄嬛传》 《知否知否应是绿肥红瘦》 是最好的例子。

“尤其是游戏改编和小说改编可能会有很大不同，游戏玩家对于人物关系会有自己的投射。在我们的研究中，我们也发现游戏迷的视角不同，喜欢的人物和人物关系也不同。仙侠剧也有他们自己的优势是因为人物可以上天入地，所以可以创造更大的奇观，不同人物变化的可能性会更大，这就是为什么我们去B站看二代视频，仙侠团。肖像画一出来就很好看。”

此外，制片人王菲也提到了市场原因。 2023年上映的仙侠剧大多是在2020年左右开始孵化的，当时正处于仙侠题材集中的阶段。童话剧内容创新市场需求缺口明显。好的群剧也成为影视公司在寻求内容突破过程中的重点关注点，终于在近期大量上线。

配角的崛起

从经典的《西游记》到《还珠格格》，你可以观看主角们组队冒险；《大宅门》至《大明王朝1566》，可观看家庭、官场合影；国产古装剧从来不缺群像，缺的是古代年轻人的角色。如何在木偶剧中创作出更好的合奏剧。

同样在降本增效后，平台砍掉了很多原创中档剧。这些中档剧的原创主角演员将流入顶级剧市场。拥有丰富主演经验的演员可以更好地在大剧中支持配角。表现。

《祈今朝》 万鹏饰演优秀女配罗照颜，拥有丰富的甜宠剧女主角经验。《莲花楼》 男二曾舜晞甚至可以成为大部分A级以上剧的男主角。010-《30000》中最吸引人的无心角色是刘学义特别主演。

制片人王菲曾多次向富谷君强调，群剧中配角的创作不仅需要在文字创作阶段将角色定型，而且在拍摄过程中很大程度上依赖于导演和演员的二次创作。阶段。根据剧本，通过自己的理解，需要多方协调，增加表演的准确性和人物的魅力。否则，群剧中的某些人物很容易成为纯粹的工具，整体的戏剧效果就会被削弱。

行业调整期，很多演员选择角色的倾向发生了改变，这也是群戏的好时机和好地点。剩下的就是如何让群像好看了。

群剧中最常见的问题就是配角游离于主线之外，或者沦为工具。曾经有一些热门剧，主角和他的团队以群剧的名义进行冒险。然而到了中期，队员们全部沦为男女主配角的喝糖工具。直到最后，他们才回归到自己的主要职能。

《少年歌行》和《祈今朝》在营销阶段紧扣主角团队的主题，并称自己为“六角团队”和“神银S4”

编剧王伟向富谷君解释，这是因为日常水景重复太多，缺乏重大事件的宣传。男女主角可以不断地增进彼此的感情，而配角却闲着无事。 “还是重要地块的密度。”不够高。”有时候遇到坎坷，就会出现无缘无故消失的“斩首人物”。费振翔导演在《神隐》中的创作理念就是要杜绝这样的“斩首人物”“每个人物都有来的地方”。以及要返回的目的地。出现“ ”。

“观众也希望好的配角或者副CP能够延伸出更多的剧情。曾经有制片人让我为一个配角多写两集，希望有机会的话能拍下来。”王伟笑着说道。

群像玩法正确方向：留白、正能量

最明显的变化趋势之一是，即使群像主角之间存在多角恋关系，也大概率不会出现“女性竞争”。

王伟直言，女性互助已经成为群剧的基本配置，“《星汉灿烂·月升沧海》中的大公主非常喜欢女主角，因为女主角在她脸上的伤疤上画了一朵花，说这是对女人之间的情感可以更加细腻，她们不只是爱情的对手，也不必像男人一样拥有终生的友谊。”

《宁安如梦》的四人团队中，女二喜欢男二，男二也喜欢女主。然而，女二和女主之间的友谊和相互信任并不两个人甚至可以生死相依，不再像以前那样了。 “她变成了反派，陷害了女主角。”小翔说，“如果我现在在任何一部剧中看到这样的刻板关系，我都会觉得这部剧写得很好。低水平。”

拍摄层面，《神隐》 不管剧情有没有争议，七寨团队之间的友谊还是很深厚的。这是观众向往的地方，不会有任何反对的地方。这种团队合作意识也有一些外在表现，比如第一部《大宋少年志2》中的古代校园元素，会通过校服的统一来放大团队合作意识，《大宋少年志》 《漂亮书生》 《青青子衿》等古代校园木偶戏。还有类似的方法。

《长安少年行》 琼华学校《校服》

《仙剑四》四位主角一起打怪时，打斗动作有很多统一点，甚至需要四个人同时做出一致的动作才能击败对手，每一个都缺一不可，这就是动作导演需要在团战中做到这一点。“动作导演肖克向富谷君解释说，这种统一的动作不仅强调了团战中每个人的重要性，还放大了情感上的“燃烧”感。

团战片段在《神隐》

编剧王伟从营销角度提出了一些前期营销的方法。在创作文字时，她会考虑哪些人物关系容易被“吃掉”，这可以给观众带来二次创作的空间，但一定不能为了拍CP而创造CP，更像是关系编剧能够同情的人物之间的关系才算做得很好。 “如果在播出期间看到观众反馈，有和自己一样的人物关系，那我会很高兴。但观众的想象力永远是最丰富的，他们一定会发现意想不到的人物关系。”